SAMUEL CABRAL
  • Portifolio
  • Universo das Cordas
  • Blog

    Receba esse conteúdo inbox toda semana:

Enviar

Dicas para Iniciantes no Violão: Aquecimentos e Cuidados com a Saúde das Mãos

7/20/2023

0 Comments

 

Para os iniciantes no mundo do violão, é essencial compreender a importância dos aquecimentos e dos cuidados com a saúde das mãos durante a prática do instrumento.

Antes de começar a dedilhar as cordas, dedique alguns minutos para realizar exercícios de aquecimento. Isso ajudará a evitar lesões e melhorará sua flexibilidade e agilidade ao tocar.


Para uma explicação detalhada sobre os melhores aquecimentos e exercícios, não deixe de conferir meu vídeo no YouTube, onde abordo esse tema de forma prática e acessível.

Ao tocar violão, é importante manter uma postura correta e relaxada para evitar tensões e lesões nas mãos.

Certifique-se de manter os ombros relaxados e o braço do violão em uma posição confortável.

Além disso, ao segurar as cordas, não exerça muita pressão com os dedos, pois isso pode causar desconforto e cansaço. Aprenda a pressionar as cordas apenas o suficiente para produzir um som limpo e claro.

Essas pequenas dicas de postura podem fazer uma grande diferença na saúde das suas mãos ao longo do tempo.

Outro aspecto importante para a saúde das mãos é não exagerar no tempo de prática de uma só vez. É melhor dividir seu tempo de estudo em sessões mais curtas e frequentes, em vez de praticar por horas seguidas.

Faça pausas regulares para descansar suas mãos e evitar tensões musculares. Além disso, durante as pausas, você pode realizar alongamentos suaves para manter a flexibilidade das mãos e dos dedos. No meu vídeo no YouTube, compartilho uma rotina de prática ideal para manter suas mãos saudáveis e prontas para tocar o violão com facilidade.

Lembre-se de que, como iniciante no violão, é fundamental desenvolver uma relação saudável com o instrumento. Além de se dedicar ao aprendizado das técnicas e acordes, cuidar da saúde das mãos é um aspecto muitas vezes negligenciado.

Ao seguir as recomendações de aquecimentos, postura adequada e prática consciente, você estará construindo uma base sólida para a sua jornada musical.

Não deixe de assistir ao meu vídeo no YouTube, onde compartilho todas essas dicas valiosas para que você possa aproveitar ao máximo sua experiência no violão, sempre cuidando do bem-estar das suas mãos.

Lembre-se, mãos saudáveis significam mais horas prazerosas de música e crescimento como violonista.

0 Comments

Administrando várias fontes de renda na música

7/8/2023

0 Comments

 
Picture
A arte possui vários desafios técnicos dentro da sua prática no trabalho.

Todo artista gostaria de viver bem sem precisar passar pelas dificuldades

Administrar várias fontes de renda na indústria da música pode ser desafiador, mas também oferece oportunidades emocionantes para diversificar sua carreira e aumentar sua estabilidade financeira. Aqui estão algumas estratégias que podem ajudar você a gerenciar múltiplas fontes de renda na música:
  1. Shows e apresentações ao vivo: Os shows ao vivo são uma das principais fontes de renda para músicos. Procure oportunidades em casas de shows, bares, festivais e eventos corporativos. Além disso, considere criar sua própria turnê ou eventos temáticos para alcançar diferentes públicos.
  2. Aulas particulares e workshops: Compartilhe seu conhecimento e habilidades musicais oferecendo aulas particulares de música ou workshops. Essa é uma forma gratificante de ganhar dinheiro, além de ajudar a promover seu nome como músico e criar conexões com outros estudantes de música.
  3. Composição e produção musical: Explore oportunidades de composição e produção musical para filmes, comerciais, séries de TV, videogames e outros projetos audiovisuais. Essas colaborações podem proporcionar um fluxo constante de renda, além de expandir sua rede de contatos na indústria.
  4. Streaming e vendas de música online: Aproveite as plataformas de streaming e venda sua música online. Além de distribuir suas músicas em serviços como Spotify, Apple Music e Amazon Music, considere também a criação de sua própria loja virtual para vender downloads digitais ou merchandising relacionado à sua música.
  5. Licenciamento de música: Explore oportunidades de licenciamento de suas músicas para uso em filmes, programas de TV, comerciais e outros meios de comunicação. Existem empresas especializadas em conectar músicos a oportunidades de licenciamento, portanto, pesquise e envie sua música para consideração.
  6. Serviços de acompanhamento: Se você é habilidoso em tocar violão, piano, bateria ou outros instrumentos, ofereça seus serviços como músico acompanhante para artistas locais ou bandas. Isso pode incluir tocar em shows, gravações de estúdio ou sessões ao vivo.
  7. Produção e mixagem de áudio: Se você possui conhecimentos técnicos em produção e mixagem de áudio, ofereça seus serviços para outros artistas. Isso pode incluir a gravação e produção de músicas, mixagem de faixas ou até mesmo produção de áudio para podcasts.
  8. Merchandising e vendas de produtos: Além da música, crie e venda produtos relacionados à sua marca, como camisetas, bonés, adesivos, canecas e outros itens personalizados. Use plataformas online de comércio eletrônico para gerenciar suas vendas.
  9. Participação em projetos colaborativos: Colabore com outros músicos em projetos musicais compartilhados. Isso pode incluir a criação de álbuns em conjunto, performances em conjunto ou até mesmo a formação de uma banda paralela.
  10. Cursos online e tutoriais: Compartilhe seus conhecimentos e experiências musicais através da criação de cursos online, tutoriais em vídeo ou aulas por assinatura. Existem plataformas online que facilitam o processo de criação e distribuição desses conteúdos.
0 Comments

Masterizando a masterização

7/5/2023

0 Comments

 
Picture
Queria deixar registrado meu processo primeiro de masterização que já fiz.
(foto da DAW no momento que estou escrevendo)

Sempre pensei comigo mesmo que chegaria esse momento. O de confrontar os meus medos e por a mão na massa. Entrar em confronto com uma DAW qualquer e mergulhar no processo.

Como foi?
Um CAOS.

Eu sempre soube o passo a passo mas na prática precisa ter MUITA disciplina pra fazer cada coisa de cada vez. Então no fim das contas eu meti o loco e saí compondo tudo de acordo com o que o coração mandava. Não recomendo (risos)

Este é meu primeiro processo de produção utilizando métodos hóbridos - digitais e analógicos - muito inspirado na idéia do DIY que já levou artistas ao Grammy Awards.

Vou registrar 3 referências que estou utilizando tecnicamente:

- Julia Mestre: Arrepiada (2022)
- Pomplamoose: A tribute to famous people (2009)
- Bruno Mars feat Anderson Paak: I`m leave the door open (2021)

Estou há 3 dias nessa mesma música, uma que nunca lancei e que MUITAS pessoas me pedem. O nome dela é "Meu amor seu abrigo" uma canção romântica que compus em 2009 e até hoje alguém aparece pedindo pra cantá-la em algum bar, em alguma ocasião etc.


Estou feliz com o processo, e independentemente do resultado eu sei que isso significará muito pra mim e um pouquinho para meus ouvintes e fãs espalhados por aí.
0 Comments

Ensinando cadências utilizando as duas mais comuns

7/5/2023

0 Comments

 



Cadências comuns no violão:

  As cadências são sequências de acordes que desempenham um papel fundamental na música, fornecendo uma sensação de conclusão ou resolução.

  No violão, duas cadências comuns são a C - G - Am - F e a Am - F - C - G. A cadência C - G - Am - F é frequentemente utilizada em diversos estilos musicais, como o pop e o folk.

  Ao ensinar essa cadência para alunos iniciantes, é possível introduzi-los a acordes básicos, como o acorde de C, G, Am e F.

  Essa progressão de acordes oferece um equilíbrio harmonioso entre acordes maiores e menores, ajudando os alunos a desenvolver uma compreensão básica das tonalidades e proporcionando um repertório inicial diversificado.

  Por outro lado, a cadência Am - F - C - G é amplamente utilizada em gêneros como o blues e o rock. Ao ensinar essa sequência de acordes, os alunos aprendem a transitar entre acordes menores e maiores, ampliando sua habilidade de troca de forma e melhorando sua coordenação.

  Essa cadência também apresenta uma sensação de tensão e resolução, ajudando os alunos a entender a importância das progressões harmônicas na construção da música.

  No ensino dessas cadências comuns no violão, os alunos iniciantes ganham confiança ao tocar músicas conhecidas que utilizam essas sequências de acordes. Isso contribui para a formulação de um repertório inicial, permitindo que os alunos experimentem diferentes estilos musicais e desenvolvam suas habilidades técnicas e musicais. 


  Além disso, ao aprender essas cadências, os alunos adquirem uma compreensão básica de estruturas musicais e se preparam para explorar progressões mais complexas à medida que avançam em seu aprendizado do instrumento.

0 Comments

MEUS AMIGOS E O GRANDE MESTRE FERNANDO TAVARES

6/22/2023

0 Comments

 

Por aqui você não verá muitas postagens como essa. Por efeito de documentação histórica e preservação da memória pessoal, cultural, e artística, vou deixar aqui um texto de José Sette de Barros falando sobre Fernando Tavares.

É o Mario Drumond, de saudosa lembrança, quem nos fala sobre Fernando:

“Nascido em Belo Horizonte em 14 de março de 1950, começou um pouco tarde a sua carreira de artista-plástico, na cadeia de Ilha das Flores, no Rio de Janeiro, onde estava como preso político. Eram os anos setenta e elaborava cartões de natal para os companheiros de cárcere.

Saiu da cadeia com a saúde física e mental abalada, mas teve a sorte de ser encaminhado à Dra. Nise da Silveira, que percebendo sua inclinação para as artes, estimulou-o a frequentar a Escolinha de Arte do Brasil (EAB).

Lá ele foi aluno do gravador José Altino e da pintora Maria Tereza Vieira, tornando-se depois assistente impressor da gravadora Marília Rodrigues, mestra responsável pela sua iniciação na Arte Maior da Gravura Brasileira.

Em pouco tempo o aluno-assistente demonstrou suas notáveis qualidades e foi por Marília apresentado aos principais círculos do meio artístico do Rio de Janeiro, os quais não esconderam a admiração pelo novo talento: Edith Bhering, Anna Letycia, Carlos Scliar, Maria Leontina, FaygaOstrower, Antonio Grosso e outros contemporâneos.

Fernando era o diretor artístico da Oficina Goedi. Foi o seu mais importante gravador e a maior autoridade em Arte da Casa. Eu respondia pelos projetos gráficos e pautas editoriais, viabilizações financeiras e coordenação de produção"...

Viva Fernando!!!

José Sette 22/06/2023


Picture

da esquerda pra direita: Fernando Tavares, José Sette e  Mário Drummond.

0 Comments

Compreendendo o Campo Harmônico no Braço do Violão: Guia para Iniciantes

6/18/2023

0 Comments

 

   Se você está começando a aprender violão, é provável que já tenha ouvido falar sobre o campo harmônico. Mas o que exatamente isso significa? Neste artigo, vamos explorar o conceito do campo harmônico e como ele se aplica ao braço do violão. E se você quiser uma explicação visual e detalhada, não deixe de conferir o meu vídeo no canal, onde abordo esse assunto em mais profundidade.

   O que é o Campo Harmônico?

   O campo harmônico é uma série de acordes construídos com base nas notas de uma determinada escala. Esses acordes são harmonicamente relacionados entre si e são usados para criar progressões musicais e acompanhar melodias. No braço do violão, podemos visualizar o campo harmônico como uma série de acordes que podem ser tocados em diferentes posições ao longo das casas do instrumento.

   Cada posição corresponde a uma tonalidade específica, permitindo que você toque acordes relacionados a uma determinada escala em diferentes partes do braço. Explorando o Campo Harmônico no Braço do Violão: Para entender melhor o campo harmônico no braço do violão, é importante conhecer as escalas principais.

   A escala maior é uma das mais utilizadas, e vamos usá-la como exemplo aqui. Por exemplo, se tocarmos a escala de Dó maior, podemos construir acordes a partir das notas dessa escala. Podemos encontrar os acordes de Dó, Ré menor, Mi menor, Fá, Sol, Lá menor e Si diminuto ao longo do braço do violão. Esses acordes podem ser tocados em diferentes posições, usando diferentes formatos de acordes e dedilhados. É nesse momento que você pode aproveitar o meu vídeo no canal, onde demonstro visualmente como tocar esses acordes em diferentes partes do braço do violão.

        A importância do Campo Harmônico:

      Entender o campo harmônico é fundamental para expandir suas habilidades musicais no violão.
    Isso permite que você explore diferentes tonalidades, crie progressões de acordes e desenvolva sua capacidade de improvisação e composição. Além disso, compreender o campo harmônico no braço do violão permite que você toque uma mesma música em diferentes tonalidades e explore novas sonoridades. Isso abre um mundo de possibilidades musicais e ajuda a expandir sua criatividade como músico.

     Conclusão:

    O campo harmônico no braço do violão é uma ferramenta poderosa para explorar acordes, progressões e tonalidades diferentes. Ao compreender e dominar essa técnica, você poderá ampliar seu repertório musical e aprimorar suas habilidades no violão.
    Não se esqueça de conferir o meu vídeo no canal, onde aprofundo o assunto e forneço exemplos práticos para ajudar você a visualizar e aplicar o campo harmônico no braço do violão.


    Assista ao vídeo para obter uma explicação mais detalhada e comece a explorar esse conceito fascinante no seu aprendizado musical.

0 Comments

TABLATURAS: Uma Janela para o Mundo das Músicas no Violão

6/14/2023

0 Comments

 
  
   Você já ouviu falar em tablaturas? Se você é um iniciante no violão e deseja aprender suas músicas favoritas de forma mais simples e acessível, as tablaturas podem ser uma grande aliada. Neste artigo, vamos explorar um pouco da história das tablaturas e como lê-las no violão popular. Prepare-se para descobrir uma nova maneira de tocar suas músicas preferidas!  
   A História das Tablaturas: As tablaturas são um sistema de notação musical que remonta aos séculos XIV e XV, quando eram utilizadas para representar músicas em instrumentos de cordas, como alaúdes e violas. Essas tablaturas consistiam em diagramas que mostravam as posições dos dedos nas cordas, permitindo que os músicos tocassem as melodias desejadas.

    Com o passar do tempo, as tablaturas evoluíram e passaram a ser usadas em instrumentos de cordas como o violão. Elas se tornaram uma forma popular de aprendizado e execução musical, especialmente para os iniciantes que ainda estão se familiarizando com a leitura de partituras convencionais.

Lendo Tablaturas no Violão Popular:
A leitura de tablaturas no violão é relativamente simples, pois utiliza uma representação gráfica das cordas e dos trastes do instrumento. Veja como ler uma tablatura básica:

  1. As cordas do violão são representadas horizontalmente, de cima para baixo. A corda mais fina e aguda (Mi) é a de cima, e a corda mais grossa e grave (Mi) é a de baixo.
  2. Os números nas linhas representam a posição do dedo na corda. Por exemplo, se houver um número "3" na terceira linha (corda Sol), você deve pressionar a terceira casa nessa corda com o dedo indicador.
  3. Os números são colocados nas casas correspondentes ao longo do braço do violão. Lembre-se de que a primeira casa é próxima à pestana, e a casa mais próxima ao corpo do violão é a 12ª casa.
  4. Às vezes, você encontrará outros símbolos, como "h" para hammer-on (tocar uma nota pressionando rapidamente o dedo em uma casa superior) ou "p" para pull-off (tocar uma nota soltando o dedo da corda).
   Com essas informações básicas, você será capaz de ler e tocar músicas utilizando tablaturas no violão. É uma forma simples e eficiente de aprender novas músicas rapidamente.

   As tablaturas têm uma história rica e oferecem aos iniciantes no violão uma maneira acessível de aprender e tocar suas músicas favoritas. Com apenas alguns números e símbolos, você pode explorar um vasto repertório musical no seu violão popular.

   Lembre-se de que as tablaturas são uma ferramenta complementar à leitura de partituras convencionais, mas podem ser uma ótima forma de começar sua jornada musical no violão. À medida que você ganha mais experiência e habilidade, é recomendado que você também se aventure na leitura de partituras tradicionais para expandir seu conhecimento musical.

0 Comments

Trocando cordas de aço

5/23/2023

0 Comments

 

Trocar as cordas de aço do violão é uma tarefa essencial para manter a qualidade sonora e o bom funcionamento do instrumento. Embora possa parecer intimidante para iniciantes, seguir alguns passos simples pode facilitar o processo. Neste artigo, vamos apresentar um guia prático com seis passos fáceis para trocar as cordas de aço no violão. Então, pegue seu violão e vamos começar!

Passo 1: Reúna os materiais necessários Antes de começar, certifique-se de ter todos os materiais necessários. Você precisará de um jogo de cordas de aço adequadas para o seu violão, um cortador de cordas ou alicate de corte, um afinador, um pano limpo e um suporte para violão (opcional, mas recomendado para facilitar o acesso às cordas).
Passo 2: Solte as cordas antigas Comece afrouxando as cordas antigas. Vire as tarraxas no sentido anti-horário para soltar a tensão das cordas. Faça isso para todas as cordas, até que estejam bem soltas. Isso reduzirá a tensão nas tarraxas e facilitará a remoção das cordas antigas.
Passo 3: Remova as cordas antigas Com as cordas soltas, corte as extremidades das cordas antigas próximo às tarraxas, utilizando um cortador de cordas ou alicate de corte. Segure a ponta solta da corda e desenrole-a do pino da ponte. Repita esse processo para todas as cordas, removendo-as completamente do violão.
Passo 4: Limpe o violão Antes de instalar as novas cordas, é uma boa prática limpar o violão. Use um pano limpo e seco para remover qualquer sujeira, poeira ou resíduos nas áreas onde as cordas estavam. Isso ajudará a manter o instrumento em boas condições.
Passo 5: Instale as novas cordas Agora é hora de instalar as novas cordas. Comece com a corda mais grossa (a sexta corda) e siga a sequência descendente até a corda mais fina (a primeira corda). Deslize a extremidade da corda através do orifício do pino da ponte e puxe-a até que a bola da extremidade da corda se encaixe firmemente no pino. Certifique-se de que a corda esteja corretamente posicionada na ranhura da pestana.
Passo 6: Estique e afine as cordas Após instalar todas as cordas, é importante esticá-las e afiná-las corretamente. Segure cada corda com firmeza perto da boca do violão e puxe-a suavemente para cima, afastando-a do braço do instrumento. Isso ajudará a esticar a corda e evitará que ela desafine rapidamente. Repita esse processo para todas as cordas. Em seguida, utilize o afinador para ajustar cada corda à afinação correta.

Conclusão: Trocar as cordas de aço de um violão pode parecer assustador no início, mas seguindo esses seis passos fáceis, você poderá realizar essa tarefa com confiança. Lembre-se de que a prática leva à perfeição, então não se preocupe se não conseguir realizar tudo perfeitamente na primeira vez. Com o tempo, você se tornará mais habilidoso e eficiente na troca das cordas.

Ao trocar as cordas de aço do seu violão, você estará garantindo um som limpo e vibrante, além de prolongar a vida útil do instrumento. Portanto, não deixe de realizar essa manutenção regularmente.
Se você está começando a tocar violão, pode parecer um desafio inicialmente, mas com o tempo você se tornará mais familiarizado com o processo e poderá trocar as cordas com facilidade. Lembre-se de ter paciência e seguir os passos corretamente, e logo você se sentirá confortável em realizar essa tarefa essencial.
Não se esqueça de que, além da troca de cordas, é importante cuidar do seu violão de forma geral. Mantenha-o limpo, evite mudanças bruscas de temperatura e umidade, e guarde-o em um estojo adequado quando não estiver em uso. Dessa forma, você estará preservando seu instrumento e garantindo um desempenho musical consistente.
Caso ainda se sinta inseguro em trocar as cordas de aço do seu violão, não hesite em buscar ajuda de um profissional, como um luthier ou um professor de música. Eles poderão orientá-lo e fornecer dicas valiosas para realizar essa tarefa de maneira eficiente.
Lembre-se de que a prática e a manutenção regular são fundamentais para obter um som de qualidade no seu violão. À medida que você adquire mais experiência, a troca de cordas se tornará uma parte natural da sua rotina musical.
Esperamos que esses seis passos fáceis tenham sido úteis para você aprender a trocar as cordas de aço do seu violão. Aproveite essa oportunidade para explorar novos sons e continuar aprimorando suas habilidades musicais. E lembre-se, se você precisar de mais orientações ou desejar aprofundar seu conhecimento sobre o universo do violão, considere explorar cursos e recursos online, como o curso Universo das Cordas, que podem ajudá-lo a se tornar um músico ainda mais completo.

0 Comments

A arte do ensaio boudoir: como o gênero de jazz inspira minha fotografia

4/29/2023

0 Comments

 
Picture

Sou um multi artista, músico e fotógrafo que se dedica a capturar a beleza em ensaios boudoir. Ao longo dos anos, tenho notado algumas semelhanças entre o gênero de jazz e o ensaio boudoir - ambas as formas de arte requerem habilidade, improviso e contrastes para criar uma experiência única e emocionante.

Neste post, gostaria de compartilhar como o jazz me inspira a aprimorar minha fotografia boudoir.

Dificuldade: Assim como no jazz, o ensaio boudoir pode ser difícil de executar. Ambos exigem habilidade e técnica para alcançar um resultado satisfatório. No jazz, os músicos precisam dominar sua técnica para criar solos impressionantes e improvisar sobre a música. Na fotografia boudoir, o fotógrafo deve ter habilidade para capturar a beleza do/a cliente e criar um ambiente confortável e privado.


- É preciso ser capaz de trabalhar com a luz, a sombra e as poses para criar imagens que transmitam a sensualidade e a feminilidade da pessoa.


Improviso: O jazz é conhecido por sua improvisação, e o mesmo acontece com a fotografia boudoir. Ambos permitem que o artista explore diferentes técnicas e experimente novas abordagens para criar algo único e emocionante. Durante um ensaio boudoir, o fotógrafo pode improvisar com a luz, o ângulo e as poses para criar uma variedade de imagens que transmitam diferentes emoções. Isso permite que o/a cliente tenha uma experiência personalizada e única, com imagens que realmente capturam sua personalidade e beleza natural.

Contraste: O contraste é uma característica importante tanto no jazz quanto na fotografia boudoir. No jazz, o contraste é criado através do uso de diferentes escalas, ritmos e dinâmicas para criar um som emocionante e impactante. Na fotografia boudoir, o contraste é criado através do uso de luz e sombra para realçar as curvas e a beleza natural do/a cliente. Também pode ser criado através do uso de roupas e acessórios para criar um visual dramático e emocionante.

Conclusão:

Como um multi artista, sou inspirado pelo gênero de jazz em minha fotografia boudoir. Assim como o jazz, o ensaio boudoir é um gênero de arte que exige habilidade, improviso e contraste para criar uma experiência única e emocionante. Eu adoro explorar novas técnicas e abordagens para criar imagens que transmitam a sensualidade e a feminilidade da pessoa. Para mim, a fotografia boudoir é um gênero que me permite me expressar artisticamente e ajudar mulheres, homens, casais etc, a se sentirem bonitas e confiantes em sua própria pele.


Conheça meu behance e o que eu curto fazer e produzir:

https://www.behance.net/osamucabral

0 Comments

10 passos para fechar shows - Booking concerts

4/23/2023

0 Comments

 
Picture

O que está dando certo pra mim? E como você pode fazer isso também?

Fechar shows em cidades diferentes pode ser um desafio, mas seguindo esses 10 passos você poderá aumentar suas chances de sucesso:
  1. Pesquise o mercado: Antes de começar a procurar shows em outras cidades, é importante pesquisar o mercado musical da região e identificar as oportunidades disponíveis.

  2. Estabeleça seu objetivo: Defina claramente quais são seus objetivos em relação aos shows em outras cidades. Por exemplo, você quer apenas aumentar sua exposição, ou deseja obter um contrato com uma gravadora ou um agente?
  3. Crie um portfólio: Um portfólio é uma ferramenta importante para mostrar seu trabalho e seus talentos para possíveis contratantes. Certifique-se de incluir suas melhores músicas, fotos de shows anteriores e outras informações relevantes.
  4. Identifique seus pontos fortes: É importante destacar seus pontos fortes para os possíveis contratantes. Se você tem uma grande presença de palco ou é habilidoso em improvisação, por exemplo, certifique-se de enfatizar essas habilidades.
  5. Entre em contato com produtores locais: Pesquise produtores de shows locais nas cidades que você deseja se apresentar e envie seu portfólio para eles. Tente estabelecer um relacionamento com eles, para que possa trabalhar juntos em futuros shows.
  6. Faça conexões nas redes sociais: Use as redes sociais para se conectar com músicos locais e produtores de shows. Através de conexões nas redes sociais, você pode aumentar suas chances de conseguir shows em outras cidades.
  7. Agende seus shows com antecedência: Tente agendar seus shows com pelo menos três meses de antecedência, para dar tempo aos promotores de divulgar o evento e atrair público.
  8. Planeje sua logística: Certifique-se de ter um plano de viagem e alojamento para cada cidade em que você se apresentará. Isso garantirá que você possa chegar ao local do show com tranquilidade e apresentar o seu melhor trabalho.
  9. Prepare-se para imprevistos: As coisas nem sempre saem conforme o planejado. Tenha um plano de backup para lidar com imprevistos, como cancelamentos de voos ou problemas técnicos durante o show.
  10. Promova seus shows: Divulgue seus shows nas redes sociais, em seu site e por meio de outros canais de marketing. Quanto mais pessoas souberem sobre seus shows, maiores serão as chances de sucesso.
Lembre-se de que fechar shows em cidades diferentes pode levar tempo e esforço, mas com dedicação e planejamento cuidadoso, você pode aumentar suas chances de sucesso. Boa sorte!


0 Comments
<<Previous

    Autor

    @osamucabral

    Histórico

    July 2023
    June 2023
    May 2023
    April 2023
    April 2022
    March 2022

    Categorias

    All

Powered by Create your own unique website with customizable templates.
  • Portifolio
  • Universo das Cordas
  • Blog